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Muitas pessoas sonham em usar seu talento, seja sua habilidade dramática, presente musical ou habilidade como dançarina, para conseguir trabalhos de artes cênicas. Você gosta de agir? Você toca um instrumento musical, canta ou dança? Aqui estão os recursos para ajudar artistas como você - músicos, cantores, dançarinos e atores - persiga sua paixão.

Como decidir se se tornar um artista profissional

É importante mencionar, neste ponto, algo que provavelmente é óbvio para muitos leitores.

Nem todo mundo que quer alcançar seu objetivo de se tornar um artista profissional consegue fazê-lo. Este campo provavelmente é mais competitivo do que qualquer outro. Com isso em mente, um subtítulo melhor para esta seção seria realmente "Como decidir se Tente se tornar um artista profissional."

Primeiro decida se você tem as qualidades que você precisa - talento, paixão e capacidade de rejeição -, mas perceba que essas coisas não tornam as artes do espectáculo uma boa escolha de carreira para você. Tal como acontece com qualquer profissão, é importante obter os fatos sobre isso antes de decidir. Uma vez que você tenha toda essa informação, você pode tomar uma decisão informada sobre se se esforçar para uma carreira como intérprete.

Aqui estão alguns recursos para ajudá-lo a aprender mais sobre carreiras nas artes cênicas. Os seguintes artigos são do

Occupational Outlook Handbook uma publicação do Bureau of Labor Statistics dos Estados Unidos. Em cada um, você encontrará uma longa descrição do trabalho, detalhes sobre o ambiente de trabalho, perspectivas de emprego, requisitos educacionais e de treinamento e ganhos médios.

Atores

• Dançarinos e coreógrafos
• Músicos, cantores e trabalhadores relacionados
• Você precisa ir para a faculdade para se tornar ator, dançarino, cantor ou músico?

Atores, dançarinos, cantores e músicos precisam de uma sólida base educacional, mas isso não significa necessariamente que a faculdade é necessária.

Alguns artistas escolhem essa rota, mas outros não. O treinamento, no entanto, é importante, então você deve garantir que você obtenha o máximo possível. Isso significa muitas aulas de interpretação e aulas de dança e música. E como dizem: praticar, praticar, praticar. Além disso, todos os artistas se beneficiam da experiência no palco ou na frente da câmera.

Você pode usar os seguintes recursos para ajudá-lo a encontrar treinamento formal. Por favor, note que a adesão às organizações listadas não é necessária para fazer uma pesquisa simples em seus diretórios:

Associação Nacional de Escolas de Dança: Membros Credenciados

• Associação Nacional de Escolas de Música: Membros Credenciados
• Associação Nacional de Schools of Theatre: Membros credenciados
• O que você deveria estar lendo?

Você deve ficar no topo das notícias atuais da indústria. As seguintes publicações on-line permitirão acompanhar os acontecimentos na indústria do entretenimento:

BackStage. Com

• Billboard Online
• Revista de dança
• The Hollywood Reporter
• Variedade
• Onde você consegue descobrir sobre as próximas chamadas e audições de fundição?

Os sites a seguir exibem oportunidades de emprego:

Patrimônio dos atores: Chamada de lançamento

• Avisos de transmissão online Playbill
• BackStage. com: Audition e Open Casting Calls
• Você deve se juntar a uma União?

Os sindicatos representam artistas em negociações.

A participação em alguns é apenas aberta a artistas que trabalham.

Associação de Equidade de Atores

• Federação Americana de Músicos
• SAG-AFTRA (Screen Actors Guild-Federação Americana de Artistas de Televisão e Rádio)
• Guilda americana de artistas musicais