Como Maquettes ajudam a visualizar Fine Art Works-In-Progress

Uma maquete é um termo de arte fino e se refere a uma pequena maquete de uma escultura ou projeto arquitetônico tridimensional totalmente realizado. A palavra é francês para "modelo de escala". Seu uso em inglês é um pouco desactualizado, mas artistas e arquitetos podem usar a palavra para se diferenciar de outros tipos de "modelos", como uma pessoa que representa um retrato.

O modelo pequeno pode ser feito de papel, argila ou cera ou outro material, a fim de fornecer uma visualização do que a escultura ou o projeto real pareceriam quando fabricados ou construídos.

Uma maquete não é apenas uma forma de o artista realizar sua visão para o trabalho acabado, mas pode ajudar a economizar dinheiro em materiais e tempo de produção. Os pintores freqüentemente usam modelagem pré-trabalho semelhante, sob a forma de esboços; uma maquete é a versão tridimensional.

Maquettes e Esculturas Comissionadas

Os usos práticos das maquettes são mais evidentes quando um trabalho de escultura encomendado está envolvido. Se uma escultura particularmente grande ou dispendiosa for planejada, usar uma maquete pode ajudar a mostrar como uma peça se encaixa no seu espaço de exibição potencial e permitir que a pessoa ou o grupo comissionem o trabalho para obter um vislumbre tridimensional do que estão pagando . Ele também economiza dinheiro em materiais, em vez de construir algo grande e caro para um cliente

Os maquettes são freqüentemente usados ​​para competições e exposições também quando construir um modelo em grande escala é impraticável ou impossível. E não são apenas escultores que os usam como ferramentas de exibição; Os maquettes também são criados por estudantes de arquitetura, pois tentam retratar seus projetos pré-construção.

Maquettes como objetos de exibição

Existem vários museus que possuem coleções de maquetes, incluindo o Museo dei Bozzetti na Itália.

Em italiano, as maquetes são conhecidas como bozzetti, que se traduz em "esboço". O museu descreve a sua coleção de maquettes, ou bozzetti como as histórias únicas do processo criativo que leva a uma escultura completa.

Alguns artistas são conhecidos tanto por suas maquetes ou bozzetti como são por suas obras esculpidas finalizadas. O escultor e arquiteto Gian Lorenzo Bernini usou cera e terracota cozida para criar suas maquetes, que foram objeto de uma exposição de 2012 no Metropolitan Museum of Art em Nova York. A exposição analisou os processos por trás das famosas esculturas de Bernini e descobriu que a Os trabalhos de prática eram muitas vezes significativamente diferentes das esculturas acabadas.

Maquettes como obras de arte separadas

Às vezes, a maquete de um trabalho acabado se torna uma obra de arte por direito próprio. Por exemplo, o escultor Lynn Chadwick trabalhou em ferro e bronze, dois materiais que podem ser difíceis de moldar e caros de usar em grandes quantidades.Para fins práticos, Chadwick fez várias maquetes de suas peças antes das esculturas acabadas. Como as maquetes de outros artistas, às vezes os modelos mostram um trabalho em andamento.

Por exemplo, quando vistos juntos, as maquettes de Chadwick's Inner Eye, uma enorme escultura de ferro com mais de seis pés de altura, mostram a evolução da peça ao longo do tempo, como Chadwick adicionou novos elementos a cada um . Pelo menos uma dessas maquetes foi a coleção privada de Nelson Rockefeller.