Como desenhar um livro - Dicas de um diretor de arte

Como você projeta uma capa de livro - ou, para esse assunto, como você projeta o livro inteiro?

Quando os leitores fazem julgar livros por suas capas, que tipo de pensamento vai para um design de jaqueta de livro que vende? Como o resto do pacote de livros foi projetado? Para obter algumas respostas, consultei Jo Obarowski, diretor de arte da Barnes & Noble e diretor criativo da Sterling Publishing.

Primeiro, Jo - conte-nos um pouco sobre o seu trabalho. O que faz um Diretor Criativo?

Minhas responsabilidades incluem o design e o desenvolvimento de uma lista de livros - o que significa design de página interior, design de caixa, design de capa, etc.

Para fazer isso, administrai uma equipe interna de diretores e designers de arte super talentosos, bem como empresas de design, ilustradores e fotógrafos externos. À medida que o design do pacote ajuda a venda do livro, trabalho em estreita colaboração com editores, diretores de publicações e compradores.

Em que tipo de livros você trabalhou e do que você é mais orgulhoso?

Ao longo dos anos, trabalhei em livros ilustrados, títulos de novidades, biografias de celebridades e empates de filmes e televisão, muitas vezes em um cronograma acelerado. Estou muito orgulhoso de como, desde que trabalhei na Barnes and Noble, elevamos o design e a qualidade dos produtos Bargain, Trade e Children's.

Meus livros mais amados e preciosos são o programa Barnes and Noble Leather Classic, que eu projetei e a arte dirigida desde o início. Adoro que as pessoas estão coletando e comprando esses livros porque os livros são objetos bonitos que as pessoas querem ter em suas prateleiras.

Quando você projeta uma capa de livro - ou todo o livro - quais as etapas que você toma para se preparar?

O primeiro passo como parte da capa do livro e do processo de design do livro é iniciar o projeto com o editor e o diretor editorial. Em nossa reunião, discutimos o número de vendas dos títulos competitivos e a grande questão: "Quem vai comprar este livro"?

Naquela reunião, também vou perguntar se haverá fotografia ou ilustrações em todos os livros [e descobrir] que tipos de fotos ou ilustrações são necessárias.

Por exemplo, podemos precisar de ilustrações de forma personalizada em livros de artesanato, ou talvez possamos contratar um estilista de comida, juntamente com um fotógrafo de comida e criar vários tiros de beleza para um livro de receitas ou de coquetéis.

Quais são as considerações práticas do design do livro? Por exemplo, quanto o orçamento influencia o design da capa do livro ou do interior?

O P & L do livro [demonstração de lucros e perdas] determina se eu envio um design de design de livro ou design de capa de livro para um designer freelance ou mantenho o design interno.

Eu, pessoalmente, tento manter a maioria dos livros mais criativos em casa.Às vezes, se o livro tiver um orçamento pequeno, eu poderia atribuir o design de páginas de amostra internamente e, em seguida, terceirizar o derramamento da primeira passagem - ou seja, ter um profissional independente que define as páginas de acordo com o projeto estabelecido na amostra.

O orçamento de fabricação de livros é um fator ao escolher os efeitos especiais para a capa ou o caso - digamos, estampagem de folha - porque esses aumentam o custo.

Onde você encontra a inspiração do seu design de livros?

Eu acho a inspiração de design em todos os lugares que eu olho.

Às vezes eu vejo idéias nos detalhes da arquitetura urbana, outras vezes se perdem por um buraco de coelho na internet, olhando para vários exemplos de designers e ilustradores. Adoro ver amostras de encadernação antigas para inspiração para as edições de couro colecionáveis ​​Barnes e Noble que eu projetei e direcionamos diretamente.

Quanto o gênero do livro influencia seu design?

Eu diria sobre metade e metade. Às vezes, eu acho que o gênero deveria ser expressado visualmente para lembrar e comunicar aos leitores sobre o que o livro poderia ser. Outras vezes, acredito que um livro verdadeiramente provocativo e inteligente pode levar liberdades e não bater em sua cabeça, explicando as coisas.

Qualquer opinião sobre como usar um elemento de design versus o outro em uma capa de livro? Fotografia versus tipografia apenas, por exemplo?

Cada capa de livro é realmente sua própria entidade, então, para mim, não existe uma "regra única" que se aplique em todos os quadros - todas as jaquetas exigem sua própria voz única.

Eu escolhi usar a tipografia apenas em alguns dos clássicos Barnes & Noble Collectible porque a tipografia certa na capa os fazia sentir intemporais - como as histórias dentro e também como um produto de presente.

Novamente, não há uma única regra. Acho que às vezes eu gosto de ver uma fotografia incrível no livro de receitas, mas às vezes um forte tipo gráfico com ícones ou uma interessante fronteira ilustrada faz o trabalho melhor.

Um cuidado: às vezes, uma fotografia em uma capa de livro pode realmente datar de um livro e impedir que ele faça backlisting. Quando eu uso uma foto em uma capa, tento escolher uma imagem mais clássica do que algo super na moda.

Como diretor de arte, o que você procura ao contratar designers de livros?

Estou atraído por um trabalho inteligente e pensativo no portfólio de designers. Quando procuro contratar um designer de pessoal, adoro fazer as amostras de seus livros para sentir a textura do papel - para ver quais escolhas fizeram - e ouvi-las falar sobre seu processo criativo. Eu sinto que é super importante não se levar a sério demais.

Qual o seu designer de livros de estimação?

O design gráfico é uma forma de comunicação, e as tendências e as tecnologias estão em constante evolução. Então, meu animal de estimação peeves são designers que são ruins em se comunicar, e aqueles que acreditam que não têm mais nada para aprender.

Que conselho você tem para um autor que é auto-publicação e procura contratar um designer de jaqueta?

Esteja preparado para descrever o que o livro trata - e para o que não é - para o seu designer. Mostre as capas de títulos comparativos que estão no mercado, e cobre que você é provocador.

Compreenda que o designer deve oferecer várias opções de design diferentes.

Qualquer dicas para um autor que tenha um orçamento para o seu design?

Os autores de novatos realmente se beneficiarão ao fazer parcerias com seus designers, fornecendo um resumo de design detalhado que inclui os seguintes detalhes:

• Quem está comprando este livro?
• Quais são os outros tipos de títulos competitivos no mercado e discutem por que ele ou ela acha que eles são um sucesso?

Além disso, às vezes, se um autor pode fornecer pesquisa de imagem básica, é um tempo de economia para o designer, especialmente em um interior de livros de cores ilustrados. Isso pode salvar a hora do designer para trabalhar em outras tarefas para o livro.

Jo Obarowski é o Diretor de Arte da divisão de publicação interna de Barnes e Noble e Diretor Criativo da Sterling Publishing (aqui são exemplos de livros que jo tem arte dirigida). Antes de trabalhar em B & N e Sterling, Jo trabalhou em estreita colaboração com outros grandes editores, estúdios de entretenimento e licenciadores como HarperCollins, Food Network, HBO, WarnerVision Entertainment, Twentieth Century Fox, Blue Sky e Saban Entertainment.