O que cada empreendedor pode aprender com Walt Disney

A Walt Disney é famosa por criar uma das marcas mais reconhecidas do mundo, a Disney, mas poucos sabem tanto sobre o homem por trás do Magic Kingdom, para não mencionar as centenas de desenhos animados, inúmeros filmes e brinquedos sem fim que carregam seu nome.

Um inovador e empreendedor influente em meados do século 20, Walt Disney passou de esboçar um coelho (sim, um coelho) para executar um império multimilionário.

Walt Disney's Early Years:

A Disney nasceu em 1901 em Chicago e foi um artista ávido desde uma idade precoce. Aos 16 anos, ele se alistou na Cruz Vermelha e serviu na Primeira Guerra Mundial, dirigindo uma ambulância que ele personalizou com seus próprios desenhos de desenhos animados. Após o seu retorno, ele trabalhou como um cartunista publicitário em Kansas City, Missouri, mas isso foi muito rápido.

Disney então decidiu se mudar para a Califórnia, onde começou a trabalhar com seu irmão, Roy. Walt tratou os aspectos criativos da parceria, enquanto Roy se concentrou no negócio e no final financeiro. Os irmãos da Disney emprestaram um pouco de dinheiro, criaram um estúdio na garagem do tio e fizeram barulho com uma série de desenhos animados em preto e branco com um coelho chamado Oswald, que ele produziu para os Universal Studios. Quando Walt perguntou a Universal por um aumento, no entanto, eles recusaram. Como o estúdio manteve os direitos sobre o personagem, a Disney deixou de desenhar Oswald depois de 1928, embora a série continuasse.

O espírito empreendedor de Walt Disney:

A Disney voltou ao quadro de desenho, produzindo um desenho animado silencioso chamado Plane Crazy que apresentava um novo personagem chamado Mickey Mouse. Mas o advento do som mudou tudo em Hollywood. Para capitalizar a mania de "talkies", a Disney atrasou Plane Crazy e, em vez disso, produziu um segundo desenho animado do Mickey Mouse, este com som.

Steamboat Willie , lançado em 1928, foi o primeiro filme animado a caracterizar o som sincronizado. Apesar do sucesso internacional do filme, Walt e Roy ainda precisavam de dinheiro, então eles licenciaram a imagem de Mickey Mouse por uma taxa de US $ 300, para serem usados ​​em uma pasta de papel destinada a crianças.

A Disney ficou consertada ao usar a mais nova tecnologia para seus filmes. Ele obteve direitos exclusivos para usar Technicolor em filmes de animação por dois anos, conquistando seu primeiro Oscar em 1932 para o animado curto Flores e Árvores , que também foi o primeiro desenho animado colorido.

Ele ganharia 26 Oscars ao longo de sua carreira, a maioria dos prêmios concedidos a qualquer indivíduo. Durante os próximos anos, Goofy, Donald Duck e vários outros personagens memoráveis ​​se juntaram a Mickey. Mas a Disney acreditava que o futuro da empresa estava em longas-metragens e lançou Branca de Neve e os Sete Anões em 1937.Foi o primeiro filme animado de longa duração a ser produzido em Technicolor, e custou quase US $ 1. 5 milhões para fazer, uma quantidade inaudita na América da Depressão.

Crescimento da empresa:

A Disney reconheceu que sua força era no design da história, na verdade não animando, e quando os irmãos construíram um estúdio em Burbank, Califórnia, eles empregavam mais de 1 000 pessoas, incluindo animadores.

Com base no sucesso de Snow White , a Disney lançou Pinocchio e Fantasia em 1940, Dumbo em 1941 e > Bambi em 1942. Todos se tornaram hits destacados como a Disney o empresário cresceu em seu papel de empresário. Mas o final da década de 1930 e início da década de 1940 foram tempos difíceis para as empresas americanas. A Disney passou pela Grande Depressão e na Segunda Guerra Mundial, dedicando grande parte do seu novo estúdio à produção de filmes de saúde, educação e propaganda para o governo da U. S. Também produziu comédias curtas destinadas a aumentar a moral nacional. Para aumentar o dinheiro, a Disney levou sua operação pública em 1940.

A empresa não produziu novos filmes durante a Segunda Guerra Mundial, mas em 1944 voltou a lançar

Snow White nos teatros, trazendo em uma quantidade significativa de receitas desse ano. Isso começaria uma estratégia comum de re-lançar filmes a cada 10 anos, e depois regulando a disponibilidade de filmes da Disney em VHS e DVD. O próximo grande filme de animação veio em 1950, com o lançamento de

Cinderela . Diversificação:

À medida que a empresa crescia, a Disney diversificou a produção além de cartoons e filmes animados.

Treasure Island , lançado em 1950, foi o primeiro filme de ação ao vivo do estúdio, e a empresa formou Buena Vista Distribution alguns anos depois. Com sua própria empresa de distribuição interna, a Disney poderia continuar produzindo filmes e economizando significativamente os custos de distribuição. Os hits de ação ao vivo, como Família suíça Robinson em 1960 e Mary Poppins em 1964 seguiram. A estréia na TV da Disney chegou ao mesmo tempo que

Treasure Island , com o especial One Hour in Wonderland . O popular Mickey Mouse Club estreou como uma série de TV em 1955. Mas foi outro programa de TV que começou em 1954, chamado

Disneyland , que mostrou que Walt Disney tinha planos ainda maiores pela empresa. Alguns anos antes, a Disney estabeleceu a WED Enterprises como uma empresa separada e começou a elaborar planos para a Disneyland, um parque temático gigante. Como o parque era tecnicamente parte de uma corporação separada, a Disney conseguiu desenvolvê-lo em segredo, preocupando-se sobre como os acionistas reagiriam ao conhecimento dos detalhes do projeto. Disneyland abriu em 1955 como um parque temático diferente de qualquer outro que o mundo tenha visto. A Disney empregou uma estratégia única para tornar o parque temático bem sucedido. Ele solicitou vários patrocínios corporativos para subsidiar custos e produtos terceirizados e mercadorias dentro do parque. Uma vez que a Disneyland estava ganhando receita, a empresa recomprou esses direitos e manteve a receita internamente.Os planos para um segundo parque, que finalmente se tornou Walt Disney World, começaram com a aquisição de terras na Flórida na década de 1960. Este segundo parque conteria a visão da Disney de como seria a comunidade urbana futura; ele o chamou de "Experimental Prototype Community of Tomorrow", agora conhecido como Epcot Center.

O Sonho Vive:

Walt Disney morreu em 1966, cinco anos antes do lançamento da Disney World em Orlando, Flórida, e 16 anos antes do início do Centro Epcot em 1981. Time Magazine nomeou a Disney uma das pessoas mais importantes da 20o século em seu Time 100. No perfil, a revista revela um lado mais sombrio e infeliz do homem que trouxe a felicidade a tantas pessoas. Mas é injusto dizer que a Walt Disney perdeu a perspectiva durante seu passeio para o sucesso empresarial. Ele cita freqüentemente dizendo: "Eu só espero que nunca perca de vista uma coisa, que foi iniciada por um mouse".