Filme ou contrato de TV? O que os autores do livro precisam saber

Dinheiro grande? Controle criativo? Fama instantânea?

Quando os direitos dramáticos de um livro são vendidos, é importante gerenciar as expectativas do negócio e do processo de negociação. Holly Frederick, da agência literária Curtis Brown Ltd., separa o fato da ficção quando se trata dos direitos de filme e TV de um livro.

Holly, o que um autor pode esperar financeiramente de um acordo de filme ou TV? Vasta riqueza?

Embora seja ótimo se todos os clientes pudessem ser milionários como resultado de seus negócios de filmes e televisão, isso geralmente não acontece.

Mas o negócio indiretamente ajuda as vendas do livro, ajuda o livro e o perfil do autor.

Por exemplo, aqui no Curtis Brown, no momento em que uma venda de filmes ou TV é gravada, eu deixo Jonathan Lyons saber. Ele supervisiona nosso departamento de direitos estrangeiros, e ele quer receber a notícia imediatamente porque as editoras estrangeiras gostam de ouvir isso sobre um livro. A venda dos direitos do filme aumenta as chances de um livro - que talvez não tenha sido escolhido de outra forma - obter-se em um acordo de tradução estrangeiro.

E, é claro, se o projeto chegar à tela, isso pode realmente afetar positivamente as vendas de livros - que é o objetivo de cada autor e editor.

Especialmente com esse novo filme ou TV tie-in cover … !

Diga que um diretor se aproxima de um autor sobre a opção de seu trabalho - o que você diria a ele ou ela?

Bem, para meus próprios clientes de Curtis Brown, eu apenas material de opção para produtores experientes - produtores que tiveram experiência como executivo trabalhando para uma empresa que adquire material ou como produtor que desenvolve produto e vende para os estúdios e os redes.

Escritores e diretores e atores e atrizes - certamente há um valor agregado de ter pessoas vinculadas a um projeto, mas o conjunto de habilidades do produtor é realmente único porque é parcialmente criativo, mas depois eles precisam saber onde encontrar financiamento.

Os produtores devem ser agressivos em todos os níveis diferentes - eles têm que juntar uma equipe e, então, eles têm que direcionar o desenvolvimento criativo da propriedade e então eles precisam encontrar um comprador e eles tem que encontrar dinheiro.

É do interesse de todos que o projeto tenha a melhor chance de ser feito e um produtor experiente é absolutamente crítico para isso. Essas são as pessoas que você quer ter por trás de seus projetos - então eu não procuro material de opção diretamente para escritores e diretores.

Para as outras partes interessadas, eu nunca fecharei completamente uma porta, mas eu digo a eles: "Encontre um produtor, faça parceria com ele ou ela e volte para nós". Nós tentamos fazê-lo funcionar melhor para todas as partes, mas a maioria dos escritores - mesmo os melhores do mundo - não estão inclinados a subir com o copo de lata e dizer: "Você vai financiar meu filme?"Um produtor forte é imperdível.

E os próprios autores, os que querem se envolver no processo criativo de fazer suas séries de filmes ou de televisão?

> Depende se o projeto está sendo produzido por um estúdio ou de forma independente.

Nós estávamos falando de dinheiro, então eu vou dizer que eu adoraria vender todos os meus livros aos estúdios por muito dinheiro o que acontece com os estúdios é que um livro entra em um estúdio e às vezes é como entrar em um buraco negro.

O estúdio diz, "muito obrigado" e eles fecham a porta, e não há tanta oportunidade para o autor esteja envolvido.

Você não ouve nada antes de doze ou dezoito meses depois, quando eles dizem que o projeto está avançando ou eles decidiram deixá-lo.

No lado independente, sem se tornar granulado o acordo - porque eles são todos diferentes - digo que ser produzido de forma independente pode abrir a oportunidade, se o autor escolher, para adaptar seu próprio material e desempenhar uma parte maior no processo criativo e eu estruturo o negócio de acordo.

Diga que você conclua um acordo para os dramáticos direitos de desempenho. Quanto tempo entre o acordo e ver o livro adaptado no palco ou na tela? Ou seja, quanto tempo até que o autor se torne TV ou filme - ahem - "famoso"?

Eu diria que a televisão provavelmente tem o período mais curto em que você saberá se seu projeto vai avançar.

O palco pode estar em desenvolvimento há anos e anos. Tanto o livro de Jovens jovens

The Outsiders de SE Hinton e Addie Pray de Joe David Brown (que foi a base para o filme Paper Moon ) estiveram em desenvolvimento por anos - com TV o ciclo é apenas mais curto. Um contrato de TV é feito, um escritor é contratado e, em seguida, há apenas uma série de obstáculos - a adaptação de um livro em um script piloto. Se isso for bom, há uma ordem piloto, e eles atiraram em um piloto. E que, de forma esperançosa, gera uma ordem em série - mas você sabe mais cedo e não mais tarde, seja ou não o seu projeto vai chegar ao próximo passo.

Os negócios do palco levam muito tempo para fazer, e o processo de desenvolvimento no teatro [musical] é muito longo. Você não precisa apenas adiar os direitos, mas você tem que reunir uma equipe de colaboradores criativos, incluindo um livretista e um letrista e um escritor de livros e um diretor. E então você compõe, e você cria, e então você tem que fazer a oficina, e então você precisa encontrar um financista e depois reservar um teatro. Todas essas etapas levam muito tempo.

As ofertas de filmes geralmente estão em algum lugar intermediário, mas esses prazos podem variar amplamente.

Mais da entrevista com Holly Frederick para obter uma riqueza de idéias de direitos cinematográficos e televisivos para livros, incluindo:

Os fundamentos de como os direitos de filme e TV de um livro são vendidos.

• O que faz um livro "certo" para um produtor de filmes ou TV?
• Livro para filmar, reservar para a TV, reservar para o palco - o que ajuda a vender os direitos dramáticos de um livro.
• Permanecendo no topo das tendências no mercado de filmes e televisão.

Mais informações sobre a paisagem das crianças, jovens adultos e livros de publicação geral e aconselhável sobre como contratar um agente literário nessas entrevistas adicionais de agentes da Curtis Brown Ltd.

Holly Frederick, agente de cinema e televisão da agência literária Curtis Brown Ltd. na cidade de Nova York, começou sua carreira na Susan Schulman Literary Agency. Durante muitos anos, ela foi uma executiva de desenvolvimento para o diretor do Oscar, Alan J. Pakula. Atendeu ao Barnard College e à USC School of Cinematic Arts.