Uma Introdução ao Design Gráfico e suas Aplicações

A definição do dicionário de design gráfico é:

A arte ou habilidade de combinar texto e imagens em s, revistas ou livros.

Embora isso seja exato, ele quase não arranha a superfície do que o design gráfico realmente é, e o quanto é importante para a sociedade moderna.

Uma Breve História do Design Gráfico

Também conhecida como comunicação visual, design de comunicação e design comercial, o design gráfico tem sido parte da vida humana há séculos.

Há evidências de design gráfico na arquitetura grega e romana, arte inca e livros e manuscritos iluminados das idades das trevas. No entanto, o termo atual "Design Gráfico" não foi cunhado até 1922 por William Addison Dwiggins, um calígrafo americano e designer de tipos.

Em 1700, as técnicas de design gráfico e publicidade eram empregadas nos anúncios de jornais, embora de forma muito rudimentar. E ao longo dos séculos XVIII e XIX, essas técnicas foram desenvolvidas não só em jornais, mas em cartões comerciais, avisos públicos e anúncios classificados.

No entanto, foi no início do século 20 que nasceu o setor de design gráfico que conhecemos hoje. A sinalização criada para o metro de Londres, por exemplo, é considerada uma obra-prima da era moderna. Usou um tipo de letra desenvolvido especificamente para o projeto por Edward Johnston, e ainda é usado hoje.

Nos próximos 80-90 anos, o setor de design explodiu.

O lendário livro de Jan Tschichold Nova Tipografia , publicado em 1928, foi incrivelmente influente. A escola de design Bauhaus minimalista da Alemanha levou a arte ao próximo nível e estabeleceu uma base sólida para os designers gráficos de hoje. E, claro, designers como Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson e Peter Saville levaram o design gráfico a um novo nível.

Agora atende um papel crucial no comércio, na cultura pop e em muitos aspectos da sociedade moderna.

Aplicações de Design Gráfico

Olhe ao seu redor. Pegue tudo. O design gráfico está em todos os lugares, desde os invólucros em barras de doces, até os logotipos das suas canecas e material de escritório. Na verdade, você verá centenas de exemplos de design gráfico todos os dias e, na maioria das vezes, você nem perceberá o impacto que está tendo em você.

O design gráfico pode atender a muitas funções e, para esse fim, usa muitos chapéus. Apenas alguns dos usos do design gráfico incluem:

• Sinalização
• Identidade corporativa / Branding
• Embalagem (tudo de garrafas a eletrodomésticos)
• Materiais impressos (livros, folhetos, revistas, jornais)
• Online (banners, blogs, sites, etc.)
• Capas de álbuns
• Títulos e gráficos de filmes e televisão
• T-shirt e roupas
• Cartões

Esta é apenas uma pequena fração dos muitos usos do design gráfico.Em algumas ocasiões, como design de sinalização, ele deve fornecer maneiras muito claras e fáceis de divulgar informações. Os mapas subterrâneos de Londres ou Nova York são um excelente exemplo disso. O design simplifica algo bastante complexo, facilitando a navegação e acessando seu destino. Se o design fosse excessivamente complexo ou artístico, impediria a própria função do mapa, tornando-o inútil.

Em outras ocasiões, o design gráfico pode ir na direção oposta. Pode ser difícil, difícil de ler, ou fazer uma declaração que leva um tempo para "obter". Isso geralmente é visto em obras de arte em capas de álbuns, bem como projetos de cartazes, cartões e outras formas de design disruptivo. Cada vez mais neste mundo digital, design gráfico e design web andam de mãos dadas. As revistas devem ter uma presença on-line, e assim fazer jornais, mercearias, hospitais e qualquer outro tipo de negócio ou instituição de caridade que você possa pensar. Portanto, os designers envolvidos têm que manter uma aparência consistente em todas as disciplinas, com o design digital geralmente orientando como o resto da identidade é criada e executada.

Mas, no entanto, é usado, é seguro dizer que, sem design gráfico, a sociedade moderna literalmente não funcionaria.

Não é só fazer com que as coisas pareçam bonitas. É uma parte crucial do comércio e da vida.

Cinco Designers Gráficos Notáveis ​​

Você não pode falar sobre design gráfico sem se referir a alguns dos grandes da indústria. Embora tenha havido centenas de designers soberbos e talentosos nos últimos cem anos, os cinco homens seguintes criaram trabalho que redefiniu a indústria.

1. Saul Bass
   Se você já viu um filme de Hitchcock, é provável que você conheça as habilidades de design de Saul Bass. Seu trabalho no North by Northwest e Psycho foi realmente excepcional, como foi outro trabalho para diretores, incluindo Billy Wilder, Stanly Kubrick e Otto Preminger. A Bass também é responsável por alguns dos logotipos mais famosos do histórico da marca, incluindo Bell System, AT & T, Continental Airlines e United Airlines.
2. Paul Rand
   Mais conhecido por seu trabalho no logotipo da IBM, Paul Rand (originalmente chamado Paul Rosenbaum) foi uma força criativa que deu muitas identidades a suas marcas. Talvez a história mais famosa sobre isso tenha girado em torno do falecido Steve Jobs e de sua empresa NeXT. Jobs se aproximou da Rand e pediu um logotipo, esperando que ele apresentasse diversas opções. Rand disse: "Não, vou resolver o seu problema e você vai me pagar. Você não precisa usar a solução. Se quiser opções, vá falar com outras pessoas". Jobs não conversou com outras pessoas e pagou Rand $ 100 000 por seu trabalho.
3. Milton Glaser
   A Glaser é famosa por duas peças emblemáticas de design gráfico - o logotipo I ❤ NY e o poster psicodélico Bob Dylan, que ele fez em 1966 para o seu álbum Greatest Hits. Em 2009, Glaser foi premiado com a Medalha Nacional de Artes pelo então presidente Barack Obama, e sua esposa Michelle, na Casa Branca. O trabalho de Glaser continua a influenciar designers até hoje.
4. Alan Fletcher
   Como um dos parceiros fundadores do Pentagram, Fletcher não é apenas considerado um dos maiores designers de sua geração, mas de qualquer geração. Seu trabalho abrange décadas e um exercício é simplicidade, pensamento inteligente e subavaliação. Seu trabalho no museu V & A parece tão bom hoje como em 1989, quando ele o criou pela primeira vez.
5. Herb Lubalin
   Se o nome parece familiar, você quase certamente usou a fonte Lubalin em algum momento de sua carreira. Herb Lubalin foi um designer e tipógrafo excepcional e criou muitas fontes que ainda são amplamente utilizadas hoje, incluindo ITC Avant Garde, Lubalin Graph e ITC Serif Gothic. Ele também trabalhou em revistas, incluindo Eros, Fato e Avant Garde. Seu logotipo para a revista Mother & Child é uma matéria-prima.