Como desenvolver sua voz para TV ou rádio

As pessoas que trabalham na transmissão desejam desenvolver sua voz para TV ou rádio para que elas saibam profissionais no momento em que falam pela primeira vez em um microfone. Há décadas, encontrar sua voz de transmissão era simples. Os homens tentaram falar com uma voz tão profunda quanto possível, enquanto as senhoras queriam parecer felizes como se tivessem acabado de assar uma torta.

Hoje, esse discurso soa artificial no ar, o que muitas vezes torna o público suspeito do que está sendo dito.

O treinamento vocal significa soar menos como um locutor e mais parecido com seu auto natural quando o microfone de TV ou rádio está ligado.

Mude suas expectativas

Oprah Winfrey e Bill O'Reilly são pessoas muito diferentes na TV, assim como Ryan Seacrest e Howard Stern no rádio. Mas há algo que todos têm em comum no ar.

Vocalmente, eles não soam como anunciadores. Independentemente de estarem lendo de um script ou de uma biblioteca, todos eles parecem estar falando com você naturalmente, como se estivessem sentados ao seu lado com uma conversa. Como se estivessem sentados ao seu lado com uma conversa.

Quando você começou sua carreira na mídia, você pode ter caído em uma armadilha comum de tentar imitar alguém famoso. Talvez você quisesse as gravitas profundas de James Earl Jones ou os sons sedutores de Susan Sarandon. Mas o tempo que você gasta tentando parecer alguém é melhor dedicado a parecer mais como você.

Os superstars de mídia no ar são aqueles com capacidade natural para se comunicar. Ser natural começa com o som natural, não tentando imitar alguém que você admira. Nos últimos anos, todos os aspectos da transmissão se tornaram menos formais, incluindo vocais.

Ouça a sua voz

Para criar uma voz de transmissão natural, ouça-se.

Registre uma conversa que tenha com um amigo e compare com a forma como você soa no ar.

O que você quer ouvir é o tom da sua voz. Uma conversa tem picos e vales em inflexão, velocidade e ênfase. Muitas vezes, uma voz de transmissão soa plana, especialmente quando você está lendo de um script. O extremo oposto é uma entrega vocal com um soco repetitivo, que soa cantar-songy porque o tom vai e desce na mesma taxa em cada frase.

Aqui está um exercício: pegue um script que você lê no ar e colocá-lo de lado. Agora registre-se dizendo a mesma informação - não em forma de script, mas como você diria isso a um amigo. Esse é o estilo de entrega vocal que deseja no ar.

Tweak Your Scripts

As pessoas que mais soentam naturalmente na TV e no rádio geralmente estão lendo scripts escritos por outra pessoa. Isso não significa que a cópia não pode ser ajustada para se adequar ao seu estilo de treinamento vocal.

Às vezes é tão simples como trocar palavras.Um roteiro de notícias que fala sobre o estado fazendo melhorias na "infra-estrutura de transporte" soará como um documento do governo no ar, não importa quem o lê. Substitua esse burocrata - fale com "estradas e pontes", e você instantaneamente fez as informações mais fáceis de entender e entregar.

Dependendo do roteirista, as frases podem ser muito longas ou muito curtas. As sentenças que são muito longas são difíceis de falar de forma eficaz porque você está apenas esperando o fim para que possa respirar. Muitas frases curtas e agitadas dão um som de rato-tatuagem no ar.

A melhor abordagem é variar o comprimento das frases. É assim que as pessoas falam em uma conversa normal. Se você está preso com uma linha longa e complicada que está cheia de informações, então certifique-se de que a próxima linha seja curta. Você ficaria surpreso com a forma como essa pequena mudança ajudará a sua voz de transmissão.

Desenvolver competências Ad-Lib

Parece estranho, mas a ad-libbing sem um script é tanto mais fácil quanto difícil para desenvolver sua voz de transmissão do que ler a cópia impressa. O treinamento vocal exige que você se destaque em ambos.

Ad-libbing pode ser mais fácil porque você está simplesmente falando em um microfone.

Você parece natural porque está falando, assim como você faz em casa ou no telefone. As palavras que você escolhe são suas, não as de um roteirista.

No entanto, aqueles que se tornaram excessivamente dependentes de palavras com scripts lutam com a busca de palavras para dizer no ar. Muitas vezes, porque eles tentam escrever um roteiro na cabeça, em vez de falar do coração. Se eles relatassem ao vivo de uma fogueira, em vez de dizer: "Olhe para as grandes chamas que sai daquela janela atrás de mim", eles estão mentalmente tentando dizer: "O incêndio consumiu a estrutura aproximadamente a 50 metros à distância. "

A conversão do idioma cotidiano em algo que um jornalista diria paralisia a sua capacidade de som natural e erecta uma parede entre você e sua audiência. Os espectadores não sentem como se estivessem vendo o real por causa de como você escolheu falar com eles, em vez de falar com eles.

Os anunciantes esportivos são falsos o tempo todo para os clichês cansados ​​que eles usam. Mas quando Al Michaels disse: "Você acredita em milagres?" quando a equipe de hóquei do U. S. marcou uma vitória improvável sobre a União Soviética nos Jogos Olímpicos de 1980, ele capturou o momento, tocando como um amigo e não como um locutor de cliché. É por isso que essa linha é tão memorável até hoje.

Practice Vocal Training

Você não pode transformar suas habilidades de treinamento vocal durante a noite. É preciso o tipo certo de prática para se tornar tão confortável no ar que você não pode ajudar, mas soa como você.

Registre-se, ambos lendo de um script ad-libbing. Idealmente, você vai soar o mesmo, porque os melhores profissionais de mídia podem alternar perfeitamente entre os dois sem alterar a voz de transmissão.

Encontre dois amigos, um que trabalha na mídia e um que não, para ajudar. Eles serão capazes de detectar padrões artificiais em seu anúncio de que você não pode notar ou palavras e frases inúteis em seu anúncio.

Evite adicionar truques mecânicos enquanto você pratica, como pausar deliberadamente por dois segundos, dizendo: "O bebê sobreviveu ao acidente. (Pausa), a mãe não o fez". O objetivo não é soar como um orador entregando um discurso às massas, mas para ser pessoal e íntimo com cada membro do público. Este não é o discurso público que você pode ter aprendido no ensino médio ou na faculdade.

Gravar sua voz também irá ajudá-lo a decidir se perder o seu sotaque irá ajudá-lo a construir sua carreira fora de sua região nativa. Hoje em dia, há menos ênfase na mídia para que todos saibam como se eles crescessem na mesma rua no Centro-Oeste. Se você cresceu em Nashville, Chicago ou Boston, manter parte de seu dialeto regional pode realmente ajudar você e sua empresa a construir sua marca de mídia.

Por outro lado, se você se pegar dizendo "Thanksgivin" em vez de "Thanksgiving", você quer abordar esse problema comum de entrega vocal. Natural não significa soar profissional ou não educado.

Ninguém realmente terminou de desenvolver sua voz de transmissão. Aproveitar o tempo para dominar a formação vocal vai compensar à medida que avança sua carreira na mídia.